Seni Teater adalah

– Jika berbicara mengenai seni teater, yang kita ingat niscaya sebuah pertunjukan drama di dalam gedung di mana terdapat pemain drama dan properti pendukung, serta jalan ceritanya yang seru. Benar, kan? Itu tidak salah, alasannya sejatinya, teater dalam etimologi kata memang mempunyai arti sebagai gedung pertunjukan. Tapi, jikalau menyidik secara istilah, maka teater sanggup diartikan sebagai pertunjukan di atas panggung untuk dinikmati penonton.

Pengertian Seni Teater

Seni teater yakni seni yang hanya sanggup dinikmati hanya ketika pertunjukan sedang berlangsung. Keindahan yang dinikmati dari teater meliputi keindahan visual dan audio, berbeda dengan seni rupa yang hanya indah secara visual atau seni musik yang hanya indah secara audio.

Untuk pengertian seni teater dalam sudut pandang yang luas, teater sanggup berarti sebagai pertunjukan tugas yang dilakukan pemain drama tanpa memiliki/membaca naskah. Jadi, seluruh adegan yang dilakonkan oleh para pemain drama dilakukan dengan penuh improvisasi.

Seni teater dalam sudut pandang yang lebih sempit yakni pertunjukan panggung yang seluruh pemain dan jalan ceritanya telah disetting dengan naskah.

Tidak ada yang tahu bagaimana asal mula seni teater. Yang jelas, beberapa jago menciptakan beberapa teori wacana asal mula seni teater, beberapa di antaranya adalah:

Berawal dari upacara keagamaan primitif, dimana diduga dalam upacara tersebut ada lakon yang mesti dimainkan. Meskipun agamanya tidak eksis lagi, tapi unsur teater masih tetap ditampilkan.

Berawal dari nyanyian untuk jagoan atau orang berjasa yang telah meninggal dan kemuian ritual nyanyian tersebut bermetamorfosis teater

Berawal dari kegiatan bercerita yang bermetamorfosis teater.

Meskipun demikian, pada kenyataannya, sebuah naskah teater yang paling renta yakni naskah yang ditulis oleh seorang pendeta Mesir kuno, I Kher-nefert pada tahun2000 sebelum masehi. Naskah ini dikenal juga sebagai naskah Abidos.

Abidos sendiri yakni nama sebuah kota tempat sebuah teater ritual yang naskahnya ditemukan. Naskah ini sendiri bercerita wacana pertempuran antara yang kuasa baik dan yang kuasa buruk. Banyak jago percaya bahwa teater ini sesungguhnya telah sering dimainkan semenjak 5000 SM, tapi gres dibentuk dalam bentuk naskah pada 2000 SM.

Ini disimpulkan dari gambar di sebuah relief kuburan kuno yang menyerupai dengan jalan dongeng naskah Abidos.

Berikut ulasan mengenai seni teater lebih lanjut.

Sejarah Seni Teater Dunia dan Cirinya

Perkembangan seni teater sesungguhnya cukup signifikan. Sejarah teater dunia sendiri, dibagi lagi menjadi beberapa fase, yakni:

Teater Yunani Klasik

Teater Romawi Klasik

Teater Abad Pertengahan

Reanissance

Teater Abad 18

Teater Awal Abad 19

Teater Abad 20

1. Teater Yunani Klasik

Pada zaman Yunani Klasik sudah ada. Yunani Klasik bahkan mempunyai gedung teater yang berbentuk melingkar dengan tempat duduk penonton yang berundak-undak yang disebut sebagai amphitheater. Gedung ini dibangun sekitar 2300 tahun kemudian dengan bentuk permanen.

Ciri yang mengikuti sebuah pertunjukan teater kuno di zaman Yunani Klasik adalah:

Melakukan pertunjukan di Amphiteater

Sudah mempunyai naskah pertunjukan

Seluruh tugas dimainkan oleh laki-laki, bahkan untuk tugas perempuan mereka mengenakan topeng.

Biasanya pemain memerankan lebih dari satu tokoh

Jalan dongeng yang sering dimainkan biasanya berisi kritikan kepada tokoh populer ketika itu

Alur dongeng yang biasa diambil yakni sebuah bencana yang dikemas dalam gambaran yang menakutkan, tegang, menyedihkan, hingga lucu.

Tim produksi yang bekkerja di balik teater juga sudah cukup lengkap, di antaranya yakni koor (penyanyi), narator, dan penari.

Yunani Klasik juga mempunyai beberapa penulis naskah yang populer pada masanya. Beberapa di antaranya adalah:

Aeschylus (525 SM) dengan karyanya yang populer yaitu Trilogi Oresteia (Agamennon, The Libatian Beavers, dan The Furies.

Shopocles (496-406 SM) dengan karya Oedipus The King, Oedipus at Colonus, dan Antigone.

Euripides (484-406 SM) dengan naskah Medea, Hyppolitus, Cyclops, dan The Troyan Woman.

Aristhopanes (448-380 SM) dengan naskah drama komedinya, yakni Lysistrata, The Birds, The Frogs, The Wasps, dan The Clouds

2. Teater Romawi Klasik

Setelah masa Yunani klasik, tepatnya pada 200 SM sentra kesenian termasuk teater beralih ke Romawi klasik. Pertunjukan teater di Romawi dikenalkan oleh seniman Yunani berjulukan Livius Andronicus dan pertama kali ditampilkan pada 240 SM.

Meskipun secara umum teater yang di Romawi menyerupai dengan yang ada di Yunani, tetapi tetap mempunyai ciri khasnya sendiri. Yakni:

Koor tidak lagi mengisi setiap adegan

Musik sebagai komplemen setiap adegan

Musik menjadi tema sekaligus gambaran cerita

Karakteristik tokoh yang bergantung kelas

Jalan ceritanya cenderung lebih sederhana, menyerupai dilema orang renta dengan anak atau anak muda yang melawan kekuasaan orang tua

Latar yang digunakan yakni halaman rumah atau di dalam rumah

Selain keenam ciri di atas, teater Romawi Klasik juga mempunyai 3 bentuk pertunjukan, yakni

Tragedi yang mempunyai ciri:
- Plot 5 babak
- Suasana ketegangan yang tinggi
- Dialog berbentuk sajak
- Temanya berkaitan dengan kehidupan insan dan alam ghaib
- Menggunakan monolog

Farce (pertunjukan jenaka) pendek yang mempunyai ciri
- Selalu mempunyai tokoh yang sama, biasanya berupa badut tolol berjulukan Maccus, tokoh yang tamak berjulukan Bucco, dan tokoh orang renta kurang berilmu berjulukan Pappus
- Plot dongeng berupa penipuan lucu
- Musik dan tari menjadi unsur penting
- Latar peristiwa selalu di desa

Mime yang masuk di Romawi Klasik pada 212 SM dengan ciri:
- Memiliki banyak adegan lucu
- Waktu pertunjukan yang singkat dan banyak memakai improvisasi
- Pemain tidak memakai topeng
- Tema berupa perzinahan

Sayangnya teater Romawi harus mengalami kejatuhan bersamaan dengan runtuhnya Romawi kuno oleh penyerangan. Teater Romawi Klasik terakhir kali terjadi pada tahun 533 M.

3. Teater Abad Pertengahan

Teater pada kurun ini sering kali diambil dari al-kitab dan ditampilkan di jalan-jalan. Berikut beberapa ciri teater kurun pertengahan:

Teater dimainkan oleh mahasiswa dengan tema filsafat dan agama

Pertunjukan dilakukan di atas kereta yang dibawa berkeliling

Lirik dalam obrolan agama memakai dialek

Tema drama biasanya berupa kepahlawanan

Ada pemungutan biaya

Tidak ada pengarang naskah ketika terjadi drama

4. Reanissance

Fase Reanissance muncul ketika semangat untuk menggali kembali kebudayaan Yunani dan Romawi muncul. Pusat acara teater pada zaman ini terletak di istana dan gedung akademis Italia dengan naskah yang menjiplak teater klasik.

Ada 3 jalan dongeng drama yang biasa digunakan di fase ini, yakni komedi, pastoral, dan tragedi. Ciri-ciri teater reanissance adalah:

Naskah yang menjiplak teater Yunani Klasik

Tema dongeng berupa mitologi dan kehidupan sehari-hari

Busana dan setting lebih inovatif

Menggunakan panggung prosenium

5. Teater Abad 18

Pada kurun ke 18, teater yang ada di dunia mulai terbagi dua. Di Prancis, pertunjukan teater dimonopoli oleh pemerintah. Secara khusus mereka hanya menampilkan teater yang bertema bencana dan komedi. Sedangkan untuk teater bertema opera dan drama pendek selalu dibawakan oleh teater Italia.

Penulis besar teater yang hidup di kurun ke 18 yakni Carlo Gozzi.

6. Teater Abad 19 dan Realisme

Pada teater di kurun 19, ciri yang paling menonjol yakni tema yang diambil selalu tema romantis. Di sinilah naskah-naskah Shakspeare dianggap sebagai mahakarya dan mulai diperkenalkan kepada dunia.

Sedangkan realisme mulai muncul dipenghujung kurun 19, tepatnya ketika teknologi mulai maju. Ciri utama yang menandai teater zaman realisme yakni obrolan yang tidak lagi dibentuk puitis. Dalam teater realisme yang akan mengantarkan ke fase teater modern, semua lakon dan obrolan yang ada di dalam naskah dibentuk sedekat mungkin dengan bahasa yang digunakan sehari-hari.

7. Teater Abad 20

Teater di kurun ini sudah mengalami kemajuan. Pementasan teater sudah dilakukan di gedung-gedung modern dengan memakai teknologi sebagai tambahan properti. Pencahayaan, imbas khusus, hingga ke detail terkecilnya jadi lebih rapi dan tersusun. Teater di kurun 20 sanggup kita lihat di zaman sekarang.

Sejarah Teater Indonesia dan Cirinya

Sedangkan untuk sejarah teater Indonesia, dibagi lagi menjadi:

Teater Tradisional

Teater Transisi

Teater Indonesia tahun 1940-an

Teater Kontemporer

1.Sejarah Teater Tradisional

Teater tradisional di Indonesia dimulai pada zaman kerajaan Hindu. Buku Mengenal Teater Tradisional Indonesia yang ditulis Kasim Ahmad menyampaikan teater di zaman itu untuk mendukung ritual keagamaan.

Tapi ketika itu, yang berkembang bukanlah sebuah teater yang utuh, melainkan bentuk kesenian lain yang mengandung unsur-unsur teater. Contoh kesenian yang mengandung unsur teater dan menjadi cikal bakal teater di masa depan yakni kesenian wayang kulit.

2. Teater Transisi

Ciri yang paling menonjol dari teater transisi yakni dengan adanya naskah yang ditulis. Hanya saja, pada ketika itu naskah yang ditulis masih berupa outline story. Tapi, pertunjukannya sudah mulai memakai panggung dan dekorasi.

Teater pada zaman ini masih dipengaruhi oleh teknik teater dari barat. Terutama dari Belanda yang ketika itu menjajah Indonesia.

Tadi, di fase transisi ini mereka belum mengenal istilah teater. Setiap pertunjukan yang mereka lakukan selalu disebut dengan sandiwara.

3. Teater Indonesia tahun 1940-an

Pada masa ini usaha untuk mendirikan teater Indonesia sedikit terhambat alasannya adanya invasi Jepang ke Indonesia. Tetapi masyarakat sudah mulai mengenal teater modern. Teater-teater yang disokong pada masa itu yakni teater populer dan diberi naskah dongeng gres untuk kepentingan propaganda Jepang.

4. Teater Kontemporer Indonesia

Seniman kontemporer Indonesia muncul alasannya adanya eksponen 70 seni teater. Masa ini dimulai pada tahun 1940-an dimana mulai muncul gaya gres dan aneka macam penemuan gres dalam dunia teater di Indonesia.

Unsur Seni Teater

Unsur seni teater sendiri dibagi menjadi dua bagian, yakni unsur internal dan eksternal. Berikut beberapa unsur internal yang ada di dalam seni teater:

Naskah

Aktor

Sutradara

Pentas

Kostum

Dekorasi

Sedangkan beberapa unsur eksternalnya yakni sebagai berikut:

Staf produksi

Direktori

Stage manager

Desainer

Crew

Jenis Seni Teater

Ada majemuk seni teater yang berlaku di seluruh dunia dan bukan hanya dalam bentuk lakon yang dilakukan manusia. Berikut beberapa jenis seni teater yang biasa ada:

1.Teater Boneka

Yang pertama yakni teater boneka. Biasanya, teater boneka digunakan untuk menceritakan sebuah legenda dan alur dongeng yang religius. Jenis-jenis boneka yang sanggup digunakan dalam teater biasanya boneka tangan, boneka tongkat yang dikendalikan dari bawah, dan boneka tali.

2. Teater Dramatik

Detail yang sangat diperhatikan dalam teater dramatik yakni perubahan psikologi lakonnya. Dalam drama ini tidak sanggup dilakukan improvisasi dan harus sesuai dengan alur cerita. Aksi yang dilakukan oleh setiap pemain drama yang bermain harus menonjol dengan jalan dongeng yang berkaitan biar penonton tidak bosan pada pementasannya.

3. Teater Gerak

Unsur utama yang ada di dalam teater ini yakni lisan sekaligus gerakan dari pemain drama yang memainkan teater ini. Teater ini biasanya tidak mempunyai banyak dialog, bahkan tidak ada sama sekali. Contoh teater ini yakni pantonim.

4. Teatrikalisasi Puisi

Ciri utama dari teater ini yakni dongeng yang menurut pada puisi. Dalam hal ini, biasanya puisi dibacakan dengan gaya yang teatrikal. Dan bahkan, akan ada orang yang akan memerankan adegan yang ada di dalam puisi tersebut.

5. Drama Musikal

Teater ini menggabungkan antara seni peran, seni tari, dan seni musik sekaligus. Drama ini sangat menarik alasannya mengandung nyanyian dan tarian. Bahkan, dibanding dialognya, drama ini lebih mementingkan unsur akting, tarian, dan musik yang digunakan saja.

Nilai-nilai dalam Seni Teater

Dalam seni teater, ada nilai-nilai yang sanggup diambil. Beberapa di antaranya adalah:

Nilai pendidikan, baik pendidikan secara pribadi mau pun secara moral. Dalam teater biasanya mengandung banyak pesan dan nilai moral yang mencerminkan kehidupan sehari-hari.

Nilai Sejarah bagi teater yang mengangkat tema dongeng berkenaan dengan sejarah.

Nilai Budaya, dimana teater yang ditampilkan mengandung unsur budaya tempat tertentu.

Nilai Religius yang biasanya erat dalam seni teater. Karena banyak teater yang mengandung unsur-unsur yang erat dengan korelasi kepada tuhan.

Konsep dalam Seni Teater

Yang dimaksud dengan konsep dalam seni teater yakni aspek-aspek yang berkaitan dengan apresiasi dan kreasi yang terdapat dalam teater. Aspek-aspek yang biasanya ada dalam konsep seni teater ini yakni sastra, gerak, tari, musik, rasa, dan aneka macam kreasi seni teater.

Pengolahan Rasa dalam teater yakni berupa pengolahan dalam mengekspresikan suatu perasaan tertentu.

Pengolahan Pikir yang berkaitan dengan kegiatan memahami logika dalam proses kehidupan yang diperankan di teater.

Pengolahan Tubuh ini dimaksudkan untuk mengolah keluwesan gerak dalam memahami dan melakonkan lisan dari dalam teater.

Seni Sastra yakni konsep terpenting dalam seni teater, bahkan termasuk yang paling utama alasannya berkaitan dengan naskah.

Seni Gerak juga merupakan konsep paling dasar dalam teater. Dimana gerakan demi gerakan yang dilakonkan pemain drama teater harus mengandung nilai seni biar terjaga keindahannya.

Seni Tari dan Musik yang akan melengkapi suasana yang dibangun dalam sebuah drama.

Karakteristik Teater yang Ada di Indonesia

Ada 4 teater yang berkembang di Indonesia, yakni teater tradisi rakyat, teater klasik/keraton, teater barat, dan teater modern.

Berikut beberapa karakteristik teater yang ada di Indonesia:

Teater Tradisi Rakyat

Lahir dan berkembang di kalangan rakyat

Pementasannya sesuai dengan budaya tertentu, biasanya memakai bahasa daerah.

Mengandung budaya lokal

Menggunakan dialek setempat

Selalu mempunyai unsur lawak

Memiliki unsur lagu dan musik

Dilakukan spontan

Pentas di tempat terbuka

Teater Klasik dan Keraton

Cerita harus sesuai pakem

Jalan dongeng yang diambil wacana kerajaan dan istana

Mengandung mitos

Teater Barat

Bersumber dari teater Yunani dan Romawi

Berkembang di Indonesia semenjak penjajahan Belanda

Mengambil sumber dari karya klasik sastrawan dunia

Menggunakan tata panggung proscenium

Bergaya realistis

Teater Modern Indonesia

Teater ini tumbuh di zaman penjajahan Jepang

Pendiri sandiwara penggemar “maya” yakni Usman Ismail, D. Djajakusumah, Rosihan Anwar, dan Dr. Abu Hanifah

Mulai berkembang pesat sehabis muncul ASDRAFI

Menggunakan gaya realisme, dan realis

Akhir kurun XX berkembang gaya absurdisme( abstrak berarti irasional, tak masuk akal, menyimpang dari logika)

Contoh dan Kliping Seni Teater

Ada beberapa teater yang cukup populer di Indonesia dan didirikan oleh beberapa sastrawan terkemuka di Indonesia. Beberapa di antaranya adalah

Bengkel Teater Rendra

Pentas Teater Populer

Teater Koma

Bengkel Muda Surabaya

Jadi, perkembangan seni teater di Indonesia dan di dunia sedikit mempunyai perkembangan yang berbeda. Di Indonesia sendiri, seni teater mulai berkembang di zaman kerajaan Hindu dan penjajahan Belanda, sedangkan di dunia dimulai semenjak sebelum masehi.

Itulah beberapa pengetahuan mengenai Sejarah, Contoh, Ciri, Jenis, Konsep, Kliping, dan unsur dalam teater. Teater sendiri sering dipentaskan di panggung-panggung, bahkan dalam perkembangan terbarunya, ada juga teater jalanan yang sanggup dinikmati di tepi jalan.